Comment se faire connaître en tant qu’artiste ? Nos 14 conseils
Se faire connaître en tant qu’artiste est un défi de taille, mais il existe de nombreuses stratégies pour accroître votre visibilité et toucher un public plus large. Qu’il s’agisse d’exposer dans des galeries d’art, de participer à des résidences artistiques ou d’exploiter les plateformes en ligne, chaque méthode offre des opportunités uniques pour développer votre notoriété. Dans cet article, nous vous proposons 14 conseils pratiques pour vous aider à promouvoir votre travail artistique et à bâtir une carrière solide et reconnue.
Au programme
#1 Exposer dans une galerie d’art
Commençons par l’option la plus évidente : exposer dans une galerie d’art.
Tout d’abord, il est important de noter qu’il est difficile de se faire représenter par un galeriste. Environ un artiste plasticien sur quatre réussit à collaborer avec une galerie dite “classique”. Vous pouvez tenter votre chance en présentant votre portfolio aux galeries d’art locales, mais cela aboutit rarement, surtout si vous manquez de notoriété.
Cependant, le marché de l’art évolue, notamment avec l’apparition de jeunes galeries d’art contemporain. En général, ce sont les galeristes qui effectuent les repérages dans les écoles d’art, lors de diverses expositions, ou par des recommandations de leur réseau.
Pour ceux qui réussissent, la collaboration avec une galerie d’art peut être coûteuse : en cas de vente, 50 % du prix de l’œuvre revient à la galerie.
Pourquoi ?
Comme une maison d’édition pour un auteur débutant, une galerie d’art investit du temps et des ressources pour promouvoir ses artistes. Le galeriste joue le rôle de sélectionneur, promoteur et vendeur des œuvres.
Pour ce faire, le galeriste utilise plusieurs stratégies :
Travail de légitimité : Il confère de la légitimité aux artistes en organisant des expositions dans des lieux prestigieux comme des biennales d’art, des centres d’art, en obtenant des commandes publiques, et en sollicitant des critiques dans des journaux. Il cherche également à faire acquérir les œuvres par des musées ou des collections privées de renom.
Travail de représentation : Le galeriste représente les artistes lors de foires d’art contemporain, de salons d’art, et d’événements où se réunissent acheteurs, collectionneurs, commissaires d’exposition et conservateurs de musées. Ces foires sont cruciales pour repérer de nouveaux artistes et établir des connexions dans le monde de l’art.
En retour, l’artiste s’engage moralement à ne pas vendre directement aux collectionneurs ou à mettre ses œuvres aux enchères sans passer par le galeriste.
#2 Intégrer des lieux alternatifs
Les artistes qui ne sont pas représentés en galerie peuvent intégrer des lieux alternatifs pour se faire connaître. Voici quelques options :
Tiers-lieu culturel : Ces espaces hybrides combinent souvent des ateliers, des espaces d’exposition et des événements culturels. Ils offrent une excellente opportunité pour les artistes de se faire connaître auprès d’un public diversifié.
Centre culturel régional : Les centres culturels régionaux organisent régulièrement des expositions et des événements artistiques. Participer à leurs programmes peut vous aider à gagner en visibilité locale.
Service culturel local : Contacter le service culturel de votre mairie, communauté de commune, département ou région peut ouvrir des portes vers des opportunités d’exposition et de financement.
Cafés et restaurants : De nombreux cafés et restaurants exposent des œuvres d’art locales. Cela peut être un moyen simple mais efficace de montrer votre travail à un public nouveau et diversifié.
Boutiques et concept stores : Les magasins locaux et les concept stores peuvent être intéressés par l’exposition de vos œuvres, en particulier si elles correspondent à leur esthétique ou à leur marque.
Événements communautaires et festivals : Participer à des festivals artistiques locaux ou à des événements communautaires peut offrir une visibilité significative et une opportunité de réseautage.
Écoles et universités : Proposez des expositions dans des établissements éducatifs, où vous pouvez également organiser des ateliers et des conférences pour interagir avec les étudiants et le corps enseignant.
#3 Postuler à des bourses pour effectuer des résidences
Postuler à des bourses pour des résidences artistiques est une excellente manière de développer votre réseau et d’améliorer votre visibilité. Ces résidences vous permettent de travailler dans un nouvel environnement, de rencontrer d’autres artistes et professionnels du milieu, et souvent de bénéficier de financements pour vos projets. Les résidences artistiques offrent également des opportunités d’exposition et de présentation de votre travail à un public élargi.
#4 Créer une galerie d’art en ligne
Créer une galerie d’art en ligne, ou intégrer une plateforme de vente en ligne comme Saatchi.com, permet de toucher un public mondial sans les contraintes géographiques. Cependant, ces plateformes se concentrent sur l’aspect commercial et ne fournissent pas le même travail de légitimation qu’une galerie physique. Assurez-vous que votre portfolio en ligne soit bien référencé et régulièrement mis à jour pour attirer et retenir l’attention des collectionneurs.
#5 Travailler son référencement naturel
Le référencement naturel (SEO) est crucial pour augmenter la visibilité de votre site web et de vos œuvres. Identifiez les mots-clés pertinents liés à votre art et intégrez-les dans le contenu de votre site. Créez des articles de blog, des descriptions détaillées pour chaque œuvre, et obtenez des backlinks de qualité pour améliorer votre classement sur les moteurs de recherche. Un bon SEO attire plus de visiteurs et de potentiels acheteurs.
#6 Organiser un événement
Organiser un événement tel qu’une porte ouverte dans votre atelier, une exposition dans un tiers-lieu culturel, ou même chez vous, peut attirer des visiteurs intéressés par votre travail. Ces événements offrent une opportunité unique de créer des connexions personnelles avec votre public et de vendre vos œuvres directement. Assurez-vous de promouvoir l’événement via les réseaux sociaux, des newsletters et des invitations personnalisées.
#7 Contacter la presse
La presse offre un moyen utile pour se faire connaître en tant qu’artiste. Les articles dans les journaux, magazines, télévisions et radios permettent d’atteindre un public plus large. La couverture médiatique peut attirer de nouveaux clients et renforcer l’image professionnelle. Un article de presse est une preuve sociale qui montre que le travail est reconnu. La confiance des gens peut être augmentée grâce à une présence régulière dans les médias.
Les interviews dans les médias peuvent être obtenues en contactant directement les rédactions par email. Il n’est pas nécessaire d’être célèbre ou de payer pour obtenir une interview, il suffit d’avoir un projet intéressant à proposer. Les journalistes sont constamment à la recherche de nouvelles intéressantes, donc il ne faut pas hésiter à les contacter avec une présentation concise du travail artistique.
Donnez vie à vos projets
#8 Participer à des concours artistiques
Participer à des concours artistiques est un excellent moyen de gagner en visibilité et de vous faire connaître dans le milieu artistique. Les concours offrent une plateforme pour présenter votre travail à un jury d’experts et à un public plus large. Remporter ou être finaliste d’un concours peut ajouter une ligne prestigieuse à votre CV et attirer l’attention des collectionneurs et des galeries.
#9 Exposer dans les salons d’art et les foires d’art
Exposer dans des salons et foires d’art permet de rencontrer directement les collectionneurs, les galeristes, et les amateurs d’art. Ces événements attirent un public passionné et offrent une excellente opportunité de vente et de réseautage. Préparez un stand attrayant, avec une sélection de vos meilleures œuvres et des supports de communication (cartes de visite, brochures) pour laisser une impression durable.
#10 Diffuser ses œuvres d’art sur Instagram
C’est sur Instagram que Galerie d’art Semiose a repéré l’artiste Oli Epp. Bien que ce type de repérage reste encore rare, Instagram reste une plateforme incontournable pour les artistes. Publiez régulièrement des photos de vos œuvres, des vidéos de votre processus créatif, et engagez-vous avec votre audience. Utilisez des hashtags pertinents pour augmenter votre visibilité. Bien que les découvertes de talents sur Instagram soient rares, une présence active peut attirer des followers et potentiellement des opportunités professionnelles.
#11 Animer des ateliers créatifs
Animer des ateliers créatifs vous permet de partager votre expertise et de créer une communauté autour de votre travail. Les ateliers peuvent attirer de nouveaux fans et potentiels acheteurs qui apprécient votre savoir-faire. Organiser des ateliers peut aussi vous aider à diversifier vos sources de revenus et à renforcer votre notoriété. Voici quelques plateformes pour organiser et promouvoir vos ateliers :
- Civitatis : Proposez vos ateliers créatifs aux touristes et locaux via Civitatis, une plateforme spécialisée dans les activités et expériences touristiques. C’est une excellente manière de toucher un public international en visite dans votre ville.
- Meetup : Utilisez Meetup pour créer des événements et des ateliers locaux. Cette plateforme est idéale pour rassembler des groupes de personnes partageant les mêmes intérêts, et pour construire une communauté autour de vos activités créatives.
- Airbnb Experiences : Publiez vos ateliers sur Airbnb Experiences pour atteindre une audience mondiale. Les utilisateurs d’Airbnb sont souvent à la recherche d’activités uniques et authentiques, ce qui peut donner une grande visibilité à vos ateliers.
- Eventbrite : Organisez et gérez vos événements créatifs avec Eventbrite. Cette plateforme permet de promouvoir vos ateliers à un large public et de gérer facilement les inscriptions et les paiements en ligne.
- Wecandoo : Wecandoo est une plateforme dédiée aux ateliers artisanaux et créatifs. Elle permet aux artisans de proposer leurs ateliers et de partager leur savoir-faire avec un public curieux et passionné par les métiers d’art.
- Paris Ateliers : Si vous êtes basé à Paris, Paris Ateliers propose des ateliers de formation artistique et artisanale dans divers domaines. Participer à leurs programmes peut vous offrir une visibilité locale et un accès à une communauté de créateurs.
En utilisant ces plateformes, vous pouvez diversifier votre audience, augmenter votre visibilité et créer des opportunités de revenu tout en partageant votre passion pour l’art.
Parlons de vous
#12 Intégrer des collectifs d’artiste
Intégrer des collectifs d’artistes ou participer à des projets collaboratifs peut élargir votre réseau et offrir de nouvelles opportunités d’exposition et de collaboration. Les collectifs permettent de mutualiser les ressources et de bénéficier de la visibilité collective, tout en partageant des idées et des compétences avec d’autres artistes.
#13 Contacter les décorateurs d’intérieur
Les décorateurs d’intérieur cherchent souvent des œuvres d’art uniques pour leurs projets. Contactez les hôtels, les agences de décoration, et les architectes d’intérieur pour leur proposer vos créations. Présentez un portfolio professionnel et montrez comment vos œuvres peuvent s’intégrer dans différents styles d’intérieur.
#14 Louer vos œuvres d’art
Le leasing d’œuvres d’art est une option intéressante pour générer des revenus réguliers et faire connaître votre travail à un public plus large. Proposez vos œuvres en location à des entreprises, des hôtels, ou des particuliers. Cela permet à vos œuvres d’être exposées dans divers lieux, augmentant ainsi leur visibilité et potentiellement leur vente à long terme.
En suivant ces 14 conseils, vous augmenterez vos chances de vous faire connaître et d’attirer l’attention des collectionneurs, des galeristes et du grand public. Que vous choisissiez d’exposer dans des lieux alternatifs, de travailler votre référencement naturel ou de créer une galerie d’art en ligne, chaque action contribuera à renforcer votre présence et à développer votre carrière artistique.
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C'est parti !